La película argelina, Bled number one fue presentada por la actriz Meriem Serbah el pasado 22 de octubre en la Mostra.
Hoy ha tenido lugar la rueda de prensa de la película israelí
What a wonderful place, con la presencia del director Eyal Halfon y la actriz protagonista Evelyne Kploum.

La película de la sección oficial Bled number one se presentó en rueda de prensa el pasado domingo. Al acto asistieron la actriz protagonista Meriem Serbah y una representante de la productora Sarrazakink Productions. La película es la representante de Argelia en el festival.
Meriem Serbah comentó en la rueda de prensa que Bled number one “es una película necesaria” y que aunque muestre una realidad desalentadora es “una carta de amor a Argelia”. La película cuenta la historia de un hombre nacido en Argelia que vuelve a su país tras su paso por una prisión francesa encontrándose una sociedad muy cambiada y dividida entre la tradición y la polémica.

El personaje de Meriem Serbah es el de Luisa, una mujer argelina que se debe enfrentar a la represión por el hecho de ser mujer. Su personaje suscitó la polémica durante la rueda de prensa al ser cuestionada por algún periodista en torno al cambio de ley en la legislación argelina en febrero de 2005 que equipara los derechos de la mujer con los de los hombres. Meriem Serbah comentó que pese a este cambio “la realidad no cambia”.
La actriz francesa de origen argelino también señaló que contar la historia de Luisa “es mostrar el dolor universal de la mujer”. Bled, que significa país o pueblo perdido muestra en palabras de su protagonista que la esperanza “es Argelia en sí”.

Por otro lado, What a wonderful place, del director israelí Eyal Halfon, narra las desventuras de un grupo de inmigrantes rusos en Israel. A la rueda de prensa de la película israelí a concurso han asistido el director, Eyal Halfon y la actriz protagonista, Evelyne Kploum.

El director ha reflejado la influencia de la película mexicana Amores perros en su película (“Mi mujer quería que hiciera una película como Amores perros”, dijo). De hecho, What a wonderful place tiene una estructura similar a la del film mexicano: tres historias que se entrelazan en un momento determinado.

Como ha afirmado el director israelí, “en mi país recibimos cada año a muchísimos inmigrantes. Yo he querido hacer una historia sobre la sociedad israelí de hoy”. Para Halfon, la película refleja que “la gente más cercana, la que vemos todos los días, puede llegar a ser totalmente extraña para uno mismo”.

Kukumi, del director kosovar Isa Qosja, está ambientada en el Kosovo post-guerra y es, según su director “una metáfora de la libertad”. La producción serbia Love, del director Vladan Kikolic, retrata la vida de los inmigrantes de Europa del este en Estados Unidos.

Hoy se ha presentado en rueda de prensa el film kosovar a concurso, Kukumi, una reflexión sobre la violencia que se desata en situaciones extremas. Al acto han acudido el director del film, Isa Qosja y la productora del mismo, Burbuque Berisha.

Kukumi está inspirada en un hecho real: “Visité un manicomio del que se habían escapado tres internos. Estuve dentro un buen rato, observando a los enfermos mentales. Todos ellos transmitían una paz increíble. Tras estar un rato dentro, salí al exterior y la gente estaba mucho más confundida, se percibí amucha más violencia. Compré unos cigarrillos y volví a entrar en el manicomio: lo cierto es que me sentí mejor dentro que fuera”, afirma el director.
Kukumi narra la odisea de tres internos de un manicomio en Kosovo que, tras escaparse del centro en que están ingresados, llevan a cabo un viaje por la realidad de la posguerra de su país. “Mi película es una metáfora de la libertad”, añade el director, “para mí, la libertad no está en los sitios, está en las personas”.

La película, que ha pasado por otros 45 festivales, ha recibido “una buena acogida por parte del público y la crítica en todos ellos”, confirma Qosja. El director, que admitió las influencias del teatro de Beckett en su film habló ambién de la situación política de su país tras la guerra: “Cuando logremos entrar en la Unión Europea –espero que no demasiado tarde-, todo mejorará en mi país”, concluyó.

Tras el film de kosovo, se ha presentado en rueda de prensa la producción Serbia, Love, del director Vladan Kikolic, con la presencia del director, la actriz Geno Lechner y el actor Sergej Trifunovic. El director de Love, que vive en Nueva York desde hace 15 años, ha retratado en su película la realidad de la inmigración europea, en concreto, la historia de un inmigrante serbio en Nueva York. Al contrario de la mayoría de películas hechas en la antigua Yugoslavia, Love no habla de la guerra de los Balcanes: “Yo he preferido hablar de aquello que pasa después, no de la guerra en sí. Los inmigrantes no tienen raíces en sus países de origen, porque Yugoslavia ya no existe, son almas perdidas en la gran ciudad” añade Kikolic. El actor protagonista del film, Sergej Trifunovic ha añadido que “la película no tiene nada que ver con Serbia, ni con la guerra. Nueva York es un ‘melting pot’y eso es lo que se ha querido reflejar”.

El director ha concluido la rueda de prensa respondiendo a una pregunta que señalaba la violencia que se le atribuye a los inmigrantes en su film, a lo que él ha respondido: “ No hemos retratado el Nueva York de Woody Allen, nosotros hemos escogido un Nueva York diferente, ese que por supuesto existe y nunca se ve”.

La XXVII Mostra de Valencia/Cinema del Mediterrani, tiene como país invitado este año a Hungría. Un cine de gran tradición que vive un inestimable momento de salud. En este ciclo se pueden ver películas de reciente creación que todavía no han sido estrenadas en España y que garantizan el entretenimiento de todos los públicos.

Este año, la Mostra, en la sección país invitado cuenta con la presencia del cine húngaro. Al igual que otras escuelas de cine de los países del Este de Europa, el cine húngaro destaca por un especial cuidado en el montaje, la fotografía, las localizaciones y, en definitiva, cualquier elemento técnico.
A su depurada realización técnica hay que sumar el hecho de que la escuela húngara también destaca en cuanto a la intelectualidad y variedad de sus producciones. Sumando ambos conceptos, las formas y el fondo, nos encontramos ante un cine de primerísimo nivel que se presenta en la Mostra con películas que han sido un éxito en su país. Las producciones que se proyectan en el festival han sido realizadas en los últimos años y esta es la primera vez que se pueden ver en España. Este ciclo ha sido posible gracias a la cooperación de Filmunió.

Las siete películas húngaras que se han seleccionado para ser proyectadas en la Mostra son Black Brush, de Roland Vranik; Dallas Pashamende, de Robert Adrian Pejo; Death Rode Out of Persia, de Putyi Horváth; Guarded Secrets, de Zsuzsa Böszörményi;
Just Sex and Nothing Else, de Krisztina Goda; Kontroll, de Nimród Antal y Porcelain Doll, de Péter Gárdos.

Black Brush (Cepillo Negro), cuenta la historia de dos limpiadores de chimeneas que en su objetivo de encontrar el sentido de la vida se encuentran con situaciones disparatadamente cómicas.

Dallas Pashamende (Dallas entre nosotros), cuenta la historia de un profesor que vuelve a su barrio marginal para enterrar a su padre. Death Rode Out of Persia es la historia de un escritor alcohólico con la ilusión de cambiar de vida.

En Guarded Secrets (Secretos ocultos), Irma, la protagonista, se enfrenta como madre al drama que ha vivido como hija, ella es huérfana y se plantea en una situación extrema vender a su hija.

Just Sex and Nothing Else (Sexo y nada más), cuenta en clave de humor la búsqueda por parte de una mujer del padre de sus hijos pese a estar desengañada con los hombres.

Kontroll (Control), thriller arrollador que habla de los acontecimientos que suceden en un tren a través de la mirada de un hombre desesperado por cambiar de vida.

Porcelain Doll (La figura de porcelana), narra la historia de los habitantes de una granja un tanto recelosos con las visitas.

La Mostra ofrece, en definitiva, ocho películas húngaras que han sido éxitos comerciales en su país, lo que garantiza el entretenimiento. Además, permite conocer un poco más la cultura de este país con gran tradición cinematográfica reflejada por ejemplo en la figura de los hermanos Korda autores de películas legendarias tales como Las cuatro plumas, Sahara, Bosambo, El libro de la selva o El Ladrón de Bagdad, entre otras. También Ladislao Vajda realizó sus primeras películas en su país natal aunque la mayoría de su producción la llevara a cabo en tierras españolas. La tierra magiar vio nacer también a otro clásico del cine: el irrepetible Bela Lugosi. Otro de los clásicos del cine húngaro es el director Károly Makk, con una trayectoria que se extiende desde el 1954 hasta el 2003, así como Miklós Jancsó que a mediados de los 70 y principios de los 80 realizó películas de alcance internacional tales como Vicios privados, Virtudes públicas y Mephisto.

Faltas leves, de Jaume Bayarri y Manuel Valls y Magic eye, de Kujtim Cashku se han presentado hoy en la Mostra con la presencia de varios miembros del equipo de ambos films.

La película española a concurso, -la valenciana Faltas leves- se ha presentado con la presencia de los directores de la película, Manuel Valls y Jaume Bayarri y varios de los actores y actrices que protagonizan esta película coral: Nuria Gago, Cuca Escribano, Mabel Rivera, Helio Pedregal y Sergio Caballero.
En la rueda de prensa los directores de la película han querido resaltar la importancia de los actores en la película. Manuel Valls ha afirmado que el reparto de su película “es el reparto perfecto. Los actores han sido los que han hecho posible la película”. Faltas leves, que se gestó hace cinco años, es un drama que bebe de Shakespeare y que trata de transmitir al espectador la incomodidad, “el mal rollo”, en palabras de Valls, que viven los propios personajes de la película.
“El proyecto me interesaba tanto que me planteé hacer la película como fuera, reunir a cuatro amigos y llevar el proyecto adelante. Pero, una vez terminado el guión, y al ver que funcionaba, conseguimos la financiación necesaria”, añade Valls.

También, hoy en la Mostra se ha presentado la película albanesa a concurso en la sección Oficial, Magic eye.
En la rueda de prensa han participado dos de los actores protagonistas Arta Dobroshi y Bujar Lako, el director Kujtim Cashku y la productora Anita Elsani. Arta Dobroshi ha leído una carta de su compañero de de reparto Alban Urkaj, quien no ha podido asistir al Festival ya que el gobierno francés le ha denegado el visado. Tanto él como Dobroshi son kosovares.
El director de Magic eye ha destacado su interés por desenmascarar la manipulación que los medios de comunicación llevan a cabo constantemente: “en mi país, la película no ha recibido la atención de los medios por esta cuestión”, ha afirmado Cashku. La película habla del poder de la manipulación, un gran problema en las sociedades actuales, según el director albanés.

La XXVII Mostra de Valencia/Cinema del Mediterrani presenta el ciclo Visita Griega. Al acto han asistido Liza Linardou, responsable del Greek Film Center, Makis Papadimitratos, director de Tsiou, una de las siete películas griegas que se proyectaran en el ciclo y León Salas responsable de programación de La Mostra.

Mediante este nuevo ciclo, además de los representantes de cada uno de los países mediterráneos invitados a la sección oficial, la Mostra ofrece una visión específica de uno de estos territorios con el fin de conocer en profundidad la realidad cinematográfica del país mediterráneo en cuestión. Este año, la Visita ofrece siete películas representativas del cine griego realizadas durante el pasado año. A través de ellas, los espectadores de la Mostra podrán disfrutar del cine heleno que tiene sus influencias en la calidad técnica de los países del Este y en la idiosincrasia vitalista propia de los mediterráneos.

Según ha señalado Liza Linardou el nuevo cine griego se caracteriza por “tener temáticas que interesan a los jóvenes con un presupuesto no muy alto y que hablan de la sociedad griega”

La responsable del Greek Film Center también ha explicado la evolución del cine griego que goza en la actualidad de una emergente producción con “20 largos, 20 cortos y 10 documentales al año”

Por su parte el director de Tsiou Makis Papadimitratus ha valorado su paso por la Mostra como una “experiencia muy positiva” que le ha permitido comprobar la buena acogida del público valenciano en torno a su film.

Las películas griegas que se ofrecen en la sección Visita son: Face Control, de Vangelis Seitanidis; Honey and The Pig, de Olga Malea; Liubi, de Layia Yiourgou; The Heart of the Beast, de Renos Haralambidis; Tsiou, de Makis Papadimitratos; The Wake, de Nikos Grammatikos; The Zero Years, de Nikos Nikolaidis.

La variedad temática de estas películas es muy grande, historias para todos los gustos que reflejan la amplitud de registros y la buena salud del cine griego.

Relación de premiados de la XXVII edición de la Mostra de Valencia
Cinema del mediterrani